|
Ervaringen van
deelnemers van EERDERE workshops
Een zangeres/zangpedagoge
(klassiek geschoold, zingt in verschillende stijlen):
Ik wil je even laten weten dat ik ontzettend veel heb geleerd en genoten van
de 2-daagse workshop met Cathrine in Utrecht. Zelf gaf ik tot nu toe zangles
volgens de EVTS-methode, maar ik ben zeker van plan om CVT vaker toe te passen. Het is
helder en werkt voor iedereen. Inmiddels heb ik
al 8 leerlingen het mooie duidelijke boek laten bestellen en ik hoor alleen
maar goede reacties. Volgende keer kom ik zeker weer en ga dan ook zelf wat
zingen want dat lijkt me ook een unieke ervaring. Vanaf nu experimenteer ik
lekker met mijn stem en voel me niet meer opgesloten door 1 bepaalde manier
van moeten zingen.
Een zangdocent aan een
Hogeschool voor de Kunsten / zanger (alle stijlen):
Een aantal zaken zoals verhoogd strottenhoofd, het
gebruik van de stem op verschillende wijze en het gebruik van de
ademtechniek werden op een toegankelijke en heldere manier uitgelegd. Niet
de wijsheid in pacht van een zanger/docent maar veeleer een uitwisseling van
informatie.
Aangezien ik het boek en cd al een jaar in huis heb voelde ik mij zeer
vertrouwd met de materie. Ik heb in de loop der jaren al een aantal methodes
gelezen maar ik vind de opbouw, afbeeldingen en uitleg in dit boek
het beste van wat ik
gelezen heb. Het
is voor mij alsof de kennis en ervaring die ik had in dit boek samenkomt
waardoor ik het geheel van de zangtechniek in een veel duidelijkere
structuur heb.
Door veel naar anderen te luisteren merkte ik dat ik steeds sneller kon
plaatsen waar iemand met zijn stem zat en wat hij/zij deed uitgaande van de
CVT. Het heeft de structuur en het inzicht in mijn denken absoluut versterkt
en ik merk dan ook dat ik in mijn lesgeven
aan de Hogeschool veel sneller ben geworden
dan ik eerst was. Ik hoef niet echt meer te zoeken en heb veel vaker een
duidelijk en helder antwoord voor handen. Met name het uitleggen en
toepassen van de verschillende zangstijlen gaat veel sneller.
Wat betreft mijn zingen geeft het me veel meer ruimte om de verschillende
stijlen met mijn stem te zingen. Ik zing nu vrij gemakkelijk
een popliedje, een
musicalnummer en een aria achter elkaar. Echter
het lichte repertoire zing ik nu erg prettig omdat het niet klassiek meer
klinkt maar zoals het hoort. Het zingen van het lichte repertoire is na de
sessie met Cathrine veel beter en gemakkelijker geworden. Tien jaar geleden
zou ik dat voor onmogelijk hebben gehouden en veel van mijn klassieke
collegae zullen achterdochtig en fronsend reageren. Hopelijk zullen zij het
ook ontdekken. Het geeft mij in iedere geval een vrij gevoel, mijn hoogte is
sterk verbeterd en ik begin steeds beter door te krijgen wat ik altijd
gedaan heb. Zo heb ik bijv. gemerkt dat ik vaak in curbing heb geprobeerd om
sterker te zingen dan deze stemfunctie verdraagt en dat ik vroeger altijd al
in belting zong in de hoogte, alleen hebben ze dat er op het Conservatorium
uitgehaald omdat de 'keel dan niet ontspannen is'. Nu ga ik over naar
overdrive of belting en dat gaat prima.
Een blues/rock zangeres:
Ik vond de cursus en de masterclass erg vernieuwend
en open. Ik werk
veel met EVTS maar Cathrine gaat voor mijn gevoel nog verder. De
extremen van de stem worden verkend en dat is spannend op een leuke
manier. Vooral haar systeem met klinkers ben ik nu volop aan het ontdekken.
Een pop/jazz zangeres:
Ik werd meteen gegrepen door de theorie van Sadolin, de heldere,
gestructureerde, op vrijheid gebaseerde benadering was voor mij als zangeres
een enorme inspiratiebron en als zangdocente kreeg ik vele handvatten om
mijn leerlingen DIRECT van resultaten te voorzien, waardoor zij meteen veel
meer zelfvertrouwen kregen en erg enthousiast werden. Ik was ervan overtuigd
dat dit een
revolutie in "zangland"
teweeg zou gaan brengen.....
....en daar zat ik, in Utrecht, bij Cathrine... en om haar te zien werken
was het antwoord op vele vragen die ik eerder niet eens onder woorden kon
krijgen. Ik was op zoek naar iets en weet nu wat dat was: A: duidelijkheid
wat betreft de zangtechniek en B: keuzevrijheid in stemgeluiden. Het heeft
me bijvoorbeeld tot tranens toe geëmotioneerd dat een zeer getalenteerd
klassiek zanger op zijn verzoek de hoge C heeft gezongen voor het eerst van
zijn leven. De bevrijding die hij ervoer en uitstraalde illustreerde wat
deze techniek/aanpak teweeg kan brengen bij een zanger (en dus ook bij zijn
publiek).
Dit is altijd al mijn uitgangspunt geweest als het om lesgeven gaat. Het
respect waarmee Cathrine de zangers benadert, als kunstenaars die iets te
vertellen hebben, geeft de zanger ruimte om zichzelf te zijn/worden/vinden
door de boodschap: " Zing zoals jij dat verkiest, buiten wat anderen ervan
vinden." Zo
doorbreek je de "eenheidsbrij"
die naar mijn mening is ontstaan in de zangwereld. Zowel in licht als in
klassiek. Ja, dit past bij mij!..is mijn conclusie.
Nu ik Cathrine persoonlijk aan het werk gezien heb is mij meer duidelijk
geworden dat het vooral ook om de klinkers gaat (resonantie), als het om de
juiste techniek gaat, terwijl ik eerder meer bezig was met de stand van de
spieren, strottenhoofd enz. zodat ik eigenlijk te veel spanningen creëerde
in de keel en niet het beoogde resultaat nog kreeg. Ik hoorde de klok luiden
maar de klepel heb ik in de workshop/masterclass pas echt gevonden. Die
klepel heb je absoluut nodig om een goeie docent te zijn!
Voor mij is het boek dus DE
"zangtechniekbijbel"
geworden.
Een klassiek geschoolde zanger
(musicals in binnen- en buitenland):
Mijn ervaring met de CVT zijn
louter positief!!
Ik vind het een eye-opener!! Alsof ik mijn hele leven in een huis met 20
kamers heb gewoond terwijl ik slechts van het bestaan van 10 wist. Niet
alles is me duidelijk maar ik moet het boek ook nog verder doorwerken.
Als klassiek zanger wordt je vooral steeds gezegd wat je niet mag doen, niet
moet doen enz. enz. Heel veel 'niet' dus… Begrijp me goed.... ik heb een
goede zangopleiding gehad (Conservatorium), ben daar zeer content over, van
goede en inspirerende mensen les gehad en ik ben heel tevreden met mijn
stem!! Maar met deze techniek zijn er zoveel meer mogelijkheden. Het aantal
problemen die zij aankaart ben ik ook in de praktijk tegengekomen. En hoewel
ik uit mijn opleiding wist dat sommige dingen 'niet' mochten.... ervaarde ik
in vele jaren dagelijks op de bühne dat die 'verboden' dingen wel werken! Ze
bevestigde dus een aantal
denkbeelden van me.
Verder vond ik haar didactische aanpak erg goed. Hoewel er velen voor mij
gingen in dat weekend, wat zingen betreft, ervaar je pas de kracht van het
publiek als je er zelf staat! Natuurlijk is het 'eng'....... Ik moest
steeds tegen mezelf zeggen dat ik dingen 'los' moest laten. Vertrouwen
hebben..... als ZIJ zegt dat het werkt..... doe het dan ook enz. enz. enz.
Dat loslaten van denkbeelden is voor een klassiek zanger veel moeilijker.
Zangers binnen de lichte muziek zijn veel experimenteler van aard is mijn
ervaring.
Maar volgens mij ben ik er goed in geslaagd en ik was helemaal
in hogere sferen na ruim
20 minuten
zingen onder haar leiding! Niet dat ik de techniek meester ben, verre van
dat, maar de eerste stappen zijn gezet. Niets zo goed om geprikkeld te
worden en open te staan voor andere zienswijzen. Een heleboel van mijn
'klassieke' collegae hebber daar veel moeite mee. Maar ik merk uit de
lespraktijk dat ik regelmatig te kort schiet bij mensen die met name in de
rock en popsfeer zingen. Niet omdat ik geen affiniteit heb met de stijl,
maar omdat ik me vocaaltechnisch in gebreke vind blijven.
Een conservatoriumstudente
jazz-zang:
Ik vind de insteek van:
'what can I do for you'
goed,
een echte verademing
na een conservatoriumopleiding, waar men vaak als docent een klankideaal
heeft dat men op de student wil projecteren. Ik zit nu natuurlijk in mijn 4e
jaar conservatorium jazz en als je na zo'n workshop weer op school komt ben
je echt even de kluts kwijt, omdat er zo'n ontzettend groot verschil is
tussen Cathrine en school (ik zing namelijk al mijn hele leven op een soort
klankideaal, op klanken die ik zelf in mijn stem mooi vind en het
conservatorium wil dit bij mij juist uitbannen). Cathrine zegt dat alle
klanken die je wilt maken, gemaakt moeten kunnen worden zonder problemen. Ik
ben het hiermee eens. Ook het verhaal over
ademsteun
vond ik fijn,
eindelijk ook eens een duidelijke uitleg
(die ik aan mijn leerlingen kan vertellen). Bovendien vond ik haar een leuk
mens, en voor mij is dat erg belangrijk als je van iemand les krijgt.
Een muziektherapeute/zangeres
Ik heb de kennismaking met
CVT in de workshop als erg leerzaam ervaren!!
Wat mij vooral als positieve punten zijn opgevallen:
- de methode belicht de stem via een aantal kanten, vooral de
anatomische kant is een welkome aanvulling
- het is
erg praktisch
gericht (ipv theoretisch): oefeningen moeten meteen werken
- het maakt
geen onderscheid in
muziekstijlen.
Een pop/rock zanger:
Allereerst wil ik zeggen dat sommige dingen voor mij echt een soort
eye-openers
waren. Vooral het gebruik van de ee en oo in overdrive. Ik was altijd op
zoek naar een manier om sommige klanken "open te gooien" en de overdrive is
precies wat ik bedoelde. Voor mij waren er een hoop dingen die ik wist (op
goede momenten gebruikte en dus het gevoel wel kende) maar het geen naam kon
geven en het dus ook niet kon terug pakken wanneer ik het nodig had.
Een sopraan:
Mijn ervaring met de workshop is, dat me eindelijk na jaren leskrijgen en
lesgeven de verschillende technieken een duidelijke plek krijgen, heerlijk.
Ik ben klassiek geschoold maar wel altijd op zoek naar andere manieren van
zingen en het was heel prettig de verschillende technieken van klassiek,
jazz en pop zo duidelijk en
overzichtelijk naast
elkaar
aangereikt te krijgen, dus mijn hartelijke dank. Afgelopen week heb ik zelf
nog een keer geëxperimenteerd met de 4 verschillende modes, het ging
fantastisch! Kortom, voor mij was de workshop een geweldige ervaring en
stimulans om zelf te zingen en verfrissend,
inspirerend voor het
lesgeven.
Een pop/soul zangeres:
Een duidelijke methode die
direct resultaat
geeft! Sinds ik CVT toepas, kan ik veel makkelijker zingen en houd ik
het langer vol. Het viel mij meteen op dat ik veel makkelijker en zonder al
te veel moeite (hoge) noten haalde die voorheen wel moeite kostte en waar ik
bang voor was. Echt te gek!
Een zangpedagoge/sopraan
(klassiek, met name opera):
Ik vond de workshop uiterst interessant en leerzaam. De geleerde dingen kan
ik zeker in mijn werk toepassen, zowel voor mijzelf als voor mijn
leerlingen.
Een pop/jazz/musical zangeres:
Ik zing meestal vrij hoog, en in de hoogte heb ik aardig wat kracht en
volume. Met mijn laagte was ik nooit zo blij. Mijn lage stem was altijd
klein van volume. En hoewel ik veel geleerd heb van de zangpedagogen waar ik
les van heb gekregen, konden zij toch niet veel doen aan de zwakte van de
voor mij heel lage tonen. Ik hoorde dat ik nou eenmaal 'n
sopraan/mezzosopraan ben en dat het dan zelden voorkomt dat je beneden deze
toonhoogtes dezelfde kracht en volume hebt. Een zangpedagoge kreeg het wel
voor elkaar, en zowaar: ik kreeg tijdens de stemtrainingen behoorlijk meer
sterkte in de laagte! Echter...na de trainingen ook 'n gigantische pijn in
m'n keel! Er werd mij verteld dat dit 'n normale reactie was. Ik wist door
mijn achtergrond dat dit niet kon kloppen. Ik ben onmiddellijk gestopt met
op deze manier experimenteren met mijn 'lage stem'.
Na veel over Cathrine Sadolin gelezen en gehoord te hebben, had ik mij
opgegeven voor 'n masterclass i.v.m. met name juist die lage stem. Ik stond
er eerlijk gezegd 'n beetje sceptisch tegenover. Je begrijpt dat ik haast
stijl
achterover sloeg
van verbazing,
toen ik ter plekke met CVT krachtige lage tonen kon fabriceren, dus dat er
direct resultaat was, en na de masterclass en de gehele verdere dag, en de dagen
daarna totaal
geen last had van keelpijn!
Ik werd zeer enthousiast
en heb onmiddellijk het boek gekocht en ben verder thuis gaan experimenteren.
Door mijn zangopleiding heb ik echt wel benul van ademsteun, maar de techniek
van Cathrine kende ik niet.
Ik train nu haast elke dag met
de Complete Vocal Technique. Het klinkt misschien wat vreemd met zo'n lange
zangervaring: maar het is haast 'n
herontdekken van mijn stem!
Het boek is heel duidelijk en helder geschreven, en zo tezamen met de CD is
het over het algemeen heel goed te volgen. |
